Louis Vuitton2026春夏女装系列，顶级之旅是，颂扬生活存在艺术

LVSS26大秀场地选址

在罗浮宫的红色大理石厅中，Cate Blanchett 的声音迴荡于空气里，朗读着Talking Heads（Talking Heads是一支美国新浪潮乐团，在1975年于纽约市组建，直至1991年解散。）1983年的经典歌曲〈This Must Be the Place (Naive Melody)〉。这首歌曾是乐团中最温柔、最不具攻击性的旋律，David Byrne 在其中以近乎直白的真诚歌颂，描绘家不只是居所，更是人在流动世界里寻找自我认同的情感隐喻。当这首歌的呢喃成为 Louis Vuitton 2026 春夏女装大秀的序章，Nicolas Ghesquière以此提出一个当代的问题？当我们穿梭于变动的时代与无限的地理疆界之间，真正的归属感，是否其实存在于内在？

本季，Louis Vuitton 将转化为一种时尚哲学。秀场选址于罗浮宫深处，一处曾为昔日法国王后、路易十四之母奥地利的安妮的夏季行宫。这座被时间隐藏的红色大理石厅，在Nicolas Ghesquière的笔下重生为一座，象徵着私密与自由的共生。

舞台由设计师Marie-Anne Derville打造，融合十八世纪木工大师Georges Jacob（为路易十六与玛丽．安东妮皇后御用家具匠，以简约线条与古典比例奠定新古典主义风格）、三年代装饰艺术家 Michel Dufet（以流线造型与工艺细节见长，是法国Art Deco时期兼具实用与雕塑感的设计代表）、十九世纪陶艺家 Pierre-Adrien Dalpayrat（以深沉红褐釉色闻名，其作品被视为法国陶艺由实用转向艺术表现的关键人物），以及当代艺术家 Robert Wilson 的装置，让三百年法式美学在同一空间交织，融合为一场对法式生活艺术art de vivre的现代诠释，交由时间与空间在此不断重叠、对话，精彩万分。

LVSS26大秀将旅程主题围绕于

回到本季服装精彩的内容，Nicolas Ghesquière形容这次的创作是一场，服装成为个性与内在世界的映射，是一种为自己而穿的自由姿态。系列以为核心，颠覆了人们对居家服装的既定观念。

从十七世纪宫廷的高领与褶饰，到当代女性的鬆弛线条，Nicolas Ghesquière以结构与柔软并存的语言，展现出一种从容的风格解放。丝质缎面取代了刚性的轮廓，紧身胸衣的弧线被转化为流动的剪裁，泡袖在层叠中开展如贝壳；针织衫被拉长、流苏随步伐飘动，透明欧根纱袜覆于平底鞋上，好像是的幽默实验，也像是对优雅的再定义？但结论是，身体与衣装产生了共同的呼吸，以一种协调的节奏喘息着。

而这一季，他将旅程从地理的迁徙转向心理的探索。Louis Vuitton 一向以为核心精神，然而Nicolas Ghesquière所指的旅程已不再是目的地的改变，而是意识的流动。从外部世界回返内在居所，将视线转回自我，为自己穿衣、取悦自己、展现真实个性的极致奢华。

观众席上群星云集，Lisa、Zendaya、Emma Stone、Léa Seydoux、Sophie Turner、Felix、Jaden Smith，也都亲临现场，LV这大阵仗的豪华明星象徵了时代的流行力量，但在这次大秀的核心，之于这座红色宫殿之中，我想，真正佔据主导地位的将会是那份由内而外的静谧。明星于秀场的每一次转身、每一道闪光，都像是在重新界定创意总监想要传递的的意义。

〈This Must Be the Place〉最终回蕩于空间，成为本季令人印象深刻的配乐。从不是固定的场所，而是一种意识的状态，当你在衣装中找到自己，当你在步伐中感到平静，也许，那里便是归属。Louis Vuitton 最新一季对Nicolas Ghesquière而言，应该是想给予当代女性的温柔宣言：

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